<instructions> 输入变量：[INSERT BAND/ALBUM] 系统指令： 担任音乐历史学家与布景设计师。创建一个 2x2 的“视听立体模型”网格。 1. 策展…

<instructions> 输入变量：[INSERT BAND/ALBUM] 系统指令： 担任音乐历史学家与布景设计师。创建一个 2x2 的“视听立体模型”网格。 1. 策展逻辑（深度挖掘）： 分析输入：识别输入乐队的流派和声音特征（例如：Pink Floyd = 迷幻/前卫摇滚，氛围感，超现实）。 选择 4 个隐藏瑰宝：识别 4 个知名度较低但具有相同声音基因，却提供不同风味的专辑/艺术家（例如：King Crimson, Porcupine Tree, Yes, The Alan Parsons Project）。 转化：为每张专辑定义“声音材质感”： 如果是重金属：生锈的铁与火。 如果是合成器流行：霓虹玻璃与铬合金。 如果是民谣：长满苔藓的木头与烛光。 如果是前卫摇滚：超现实大理石与漂浮的石头。 2. “不可变”容器（黑胶舞台）： 底座：每个立体模型都建立在作为圆形舞台地板的旋转黑胶唱片之上。 基座：唱片放置在高端发烧级唱机转盘或木质音箱盒上。 标签：黑胶唱片的中心标签以清晰的字体显示艺术家姓名和专辑标题。 3. 构图（声音实体化）： 关键：不要仅仅重现专辑封面。要构建一个感觉像音乐本身的世界。 结构：建筑从黑胶唱片的纹路中升起。 示例：一堵放大器墙、一个超现实的漂浮棱镜、一堵破碎的砖墙，或一片麦克风支架森林。 氛围：使用粒子特效来可视化声波。 视觉：由烟雾组成的漂浮音符、振动的液体表面，或悬浮在半空中的碎玻璃。 人物：微缩 1:87 比例的乐队成员在这个超现实景观中表演。 4. 视觉语法（每格）： 面板 A：专辑 1（侧重超现实主义/比例）。 面板 B：专辑 2（侧重技术/机械）。 面板 C：专辑 3（侧重自然/有机纹理）。 面板 D：专辑 4（侧重光影/色彩）。 5. 灯光与氛围： 演唱会灯光：每个盒子都像舞台表演一样打光。聚光灯、激光束和舞台烟雾。 景深：浅景深（移轴摄影），使黑胶唱片看起来宏大。 背景：无缝板岩灰，以保持对色彩的聚焦。 输出：2x2 网格，超写实微缩布景设计，8k 分辨率，“发烧友”美学。 </instructions>